《功夫熊猫3》既要照顾中国观众口味，又要兼顾全球观众审美，最终它选取了最大公约数，把文化个性降到低龄程度
从8年前中国观众感叹“为什么中国人就拍不出来”，到8年后实现中美合拍并在公映首日获得1.04亿元人民币票房，“功夫熊猫”系列已经拍到了第三部。那么，制作层面的合拍是否真的推动了中西文化的融合?
相较于好莱坞过去根据中国题材制作的动画电影(如《花木兰》)，“功夫熊猫”系列最为贴合中国观众审美，如梦似幻的水墨情调、亲切悦耳的中式音乐、行云流水的打斗场景、皮影戏的过场、中式建筑以及灯笼、斗笠、披风、炮仗、面条、包子等物件，娇虎、猴、灵蛇、仙鹤、螳螂等在中国功夫中皆有拳法对应的人物形象，更至八卦图、气功等等，所有这些东方元素都熨帖精细地展现在“功夫熊猫”系列中，尤其是片名“功夫”+“熊猫”，更是对中国观众的直接告白。
“功夫熊猫”系列中的武术更是明显取法于成龙的功夫喜剧，其特点是善于利用周遭的环境、地形和顺手可及的道具，并且在打斗过程充满喜感，这些设计都与中国观众的心理无缝对接。《功夫熊猫3》中文版更是祭出了中文口型，这几乎就是彻头彻尾的国产动画了。
此外，3部“功夫熊猫”在美学风格、对受众心理的把握乃至角色的思维方式等方面，其中国化程度逐层递进。比如，在《功夫熊猫3》中，正反派对决的关键在于气功的使用，这相较于单纯地拳脚打斗显然又深入了一层。可以说，随着“功夫熊猫”逐渐中国化，器物层面的问题大多已经解决，而道即世界观和价值观这一层面的问题才更需攻坚。
《功夫熊猫1》成功地讲述了个人成长和英雄主义，但《功夫熊猫3》中的大量篇幅却还在谈论这个过程，以至于反派篇幅被压缩，形象单薄。毕竟，在第一部中，阿宝就已经达到了人生的巅峰——成为传说中的神龙大侠，因此，《功夫熊猫3》只能空洞地提出阿宝要超越现在的自己，正如台词所说“如果你只做当下能做的事情，你就永远不会超过当下的自己。”这句话固然好理解，但在戏剧层面落实并不到位，观众只看到阿宝莫名就开窍了，还使用玄而又玄的气功打败了反派，气功的奥妙之处和它的哲学底蕴，与电影情节发展的结合却并不紧密。可以说，电影在价值观层面的升华是避实就虚的，阿宝的光环观众早有预期，他最后必然会使用气功，因此在其人格成长的期待与延宕中，观众看到了高强度、高密度的“萌”点，如熊猫村中各具萌点的熊猫们，还有催人泪下的两位爸爸对阿宝的爱，却始终没有看到阿宝世界观的正面写照。到了《功夫熊猫3》，个人成长+英雄主义已经变成了桎梏，它显然还并未与中国语境做到有效的切换。
其实，中国观众对待动画的态度是更偏成人化的，无论早年扬名国际的“中国学派”作品还是去年大放异彩的《大圣归来》，中国动画从来不会刻板地遵守教条，而是会春风化雨般地把高深的道理融入动画，呈现其独到的板眼。
耐人寻味的是，《功夫熊猫3》中熊猫阿宝有两个爸爸，这或许就是“功夫熊猫”自身的写照：一方面要照顾中国观众口味，一方面又要兼顾全球观众审美，最终它选取了最大公约数，把文化个性降到低龄程度。或许，只有当“功夫熊猫”系列破除这些过于精心的算计，才会真正走进中国观众的心里吧。
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