现象：随着网络平台影响力逐渐扩大，中国动画人纷纷开始关注这个新兴领域，也乐于将自己的小作品放到网络上“试水”。业内人士认为，网络平台将为动漫带来新契机，也有望带动国产动漫的发展。
反思：为何有许多动画走红网络？
陈赞蔚：很多优秀动画因为各种原因无法在传统平台上播放，而网络上的自由度毕竟要大些。在玩具产业中有一类玩具被称为“减压产品”，动画与此差不多，是为了给网民减压。当这类动画片无法走上传统平台，就顺其自然地走向网络。此外，大学生是满怀热情和激情的人群，他们总是试图指出社会中的问题，通过网络平台更容易引起大家的关注和思考。而无论是减压的、搞笑的，还是引人深思的作品，都是创作者要表达和抒发的情绪，这和网络上观看者的需求非常吻合。
皮三：如果做能在电视上播出的动画片，除了会受到一些限制，播出还要给电视台付费。但是如果动画人选择去做动画电影，那就带点儿赌博的性质，做一个上线的电影至少也得两三千万元，而且因为市场环境的关系，动画人找到这么多钱并不容易。我也是觉得动画人在这两个平台都不好做，所以选择了网络，毕竟网络上的空间大一些。当然，也会有人觉得在互联网上赚不到钱，这些我们也都在摸索，在想办法。对于年轻人来说，互联网更适合一些精致的小创意。做电视动画的话，没有几十集根本没办法播。但是如果你自己做了一个小片，几分钟的小片就可能换来出名的机会，很多导演都是因为在网络上的一个小片发展起来的，当然后期还要看自己的能力。
陈格雷：我认为不是网络需要好的动画片，而是好的动画片需要网络。中国的动画有很多困境，现在看来，能让动画走入良性发展通道的只有网络。再过五年，传统媒介的结构也会发生很多变数，肯定不如网络发展得好，所以动画片选择网络平台是毫无疑问的。
现象：成本是动画人无法回避的难题之一，动画电影动辄几千万元投资，电视动画动辄几十集起，成本自然不少。有网友认为网络给低成本动画提供了土壤，也有人觉得网络传播的动画多是低成本且质量不精。
反思：网络和动画成本有关系吗？
皮三：其实近两年网络上出现了不少动画精品，比如《打，打个大西瓜》、《李献计历险记》等，它们大多以技术性或故事性取胜。在其他平台上，当然也有《魁拔》这样在成长过程中的好片子。而所谓的质量和成本其实不一定成比例的，一个手里拿着几千万元拍动画电影的导演并不一定能拍出好片子，而每天吃方便面的小导演也有可能苦干几个月拍出好片子，质量好坏还是取决于片子的内容。
陈格雷：网络动画当然会有高成本的或者低成本的，当然也有很多低成本的动画红过高成本的。但是作为动漫人来说，最应该考虑的是你做的动画能不能赚到钱。如果你的片子有幸成功，那么就应该考虑片子成功后怎么赚钱，让它进入到良性的产业循环中转起来。所以我也想呼吁一下网络平台，应该投入更多的钱来推广动画，动画人的任务是做出好片子，而网络平台该想的是怎么把好片子推红。
陈赞蔚：我认为在相同的成本上，更适合市场的片子成功率越高，反过来，在相同的点子上，投入越高成功率就越高。拿詹姆斯·卡梅隆来说，他的每部片子都相当烧钱，但是片子也有可观的收入。我想如果网络平台越来越好的话，肯定有大批动画人愿意往里投钱，如果第一次一部10万块钱的片子有了可观的回报，下一次如果他们有了100万，肯定能做得好很多倍。
皮三：我想网站也希望自己点击率高，所以他们肯定也会帮着推广好片子，但是点击率高是一回事儿，能不能走向产业化是另外一回事儿。能长线发展的片子才有乐观的前途。
近年来，网络剧逐渐成为街头巷尾的热议话题，另一种重要网络短片类型——网络原创动画也在以迅猛的势头不断涌现出佳作。许多人对网络原创动画的认识是由《打，打个大西瓜》开始的。随后，《功夫兔》、《泡芙小姐》等原创动画不断揭开网络动画新篇章。然而，颠覆了传统传播渠道的网络，更适合什么题材的动画？它对市场的赢利方式有着怎样的改变？近日，《泡芙小姐》系列总导演皮三、网络漫画人物张小盒的创始人陈格雷、广州美术学院动画系教研室主任陈赞蔚给出了自己的看法。
现象：近日，优酷的一项调查显示，网络受众中70%是18岁至35岁的青年人，目前网络动画的受众多以成年人为主，电影院、电视台播放的动画则是以小朋友为主导对象，“低幼化”成了传统观念中动画的代名词。
反思：网络适合什么题材的动画？
皮三：在《泡芙小姐》之后，我的确想做一部孩子能看的动画片。可能是因为自己有孩子的缘故，我总想做一部我俩能一起看的动画片，做一部精神干净、视觉干净的动画。有时候我说一部动画片不好看，就有人跳出来说这不是做给你看的，我很怕听到这样的说法，好像小孩子就应该看那些不干净的东西。我们缺少的是那种大人小孩都爱看、让人看完觉得心里蓝蓝的动画片。我想好的东西一定能打动孩子，同时也能触及大人的内心。在某种程度上说，成年人更需要那种儿童的慰藉感。
陈赞蔚：因为工作关系，我总要看学生的作品，看多了你会发现，只要看一个作品就会知道作者很宅。可能80后、90后从小在网络环境中长大，感觉任何东西都能在网络中找到，但其实你只要走出去就会发现，这个世界和你想象的并不同。我们看到的动画都是那些同学们想象中的爱情或者想象中的社会。其实我很鼓励学生们到处乱跑，再去创作就会有不同的感受。另外在题材上，如果类似题材太多，再稀奇、精彩的形式和制作也会觉得麻木。所以不管在哪个平台，在题材上找到新的出发点才更容易成功。
陈格雷：在我看来动画片无非分成两种。一种是作者主观想表达的动画，一种是纯商业化的作品。在中国，两种动画都缺少，需要有人冲出来把架子搭起来，因为纯商业化的作品个人根本做不了，必须有投资、有生产线，这不是个人和个体动漫公司能解决的，它必须是生产线化的。总的来看，比较红的动画还是个人化的感觉较多。
现象：每年有数以万计的动画片上传到网络，最终能脱颖而出的毕竟是少数，太多作品终究石沉大海。
反思：如何能让网络传播最大化？
皮三：我自己的经验是靠作品自身的传播力，比如一个片子在网上有了好口碑，它就会一传十、十传百。
陈格雷：每部片子都有它的特殊性，我也不认为酒香也怕巷子深，在互联网上不用担心好的东西被埋没，问题是酒香之后，香味没有延续下去。很多动画人曾做出过很好的动画片，但就没有“然后”了，有的去了动漫公司，有的出国，有的甚至远离了这个行业。也就是说，中国缺少一个可延续下去的产业模式。比如《张小盒》，就是我们在比较红的时候坚持把它做下去，尽管当时没什么收入。如果在传统产业链中，比如做歌手，你红了以后会有更多机会，但我们国内的动画作品，往往是红了以后不知道该做什么，非常迷茫。
现象：动画片如何才能赢得观众的喜爱？现成的正确答案有许多，如创新、故事、造型、音乐、视听语言、营销战略、宣传技巧、市场对应等。在网络动画中，这些秘诀也许同样受用。
反思：好动画的成功秘诀在哪里？
陈格雷：在我看来，所有能走红的动画都来源于一座倒塌的冰山，也就是它挖掘出了大家以往没有被发现的、能真正打动人的东西。我可以分享一下《张小盒》的成功秘诀。首先，张小盒彻底揭穿了白领活得非常滋润的假象，它是专门为白领创作的。《张小盒》之前，所有故事都在强调白领的小资和时尚，突然出来一个漫画，说白领其实很惨，没钱还要加班。其次就是《张小盒》表达了我们生活在一个盒子里的本质。《张小盒》之后，至少有超过50种白领漫画，但都不如我们红，就是因为它们的符号感不够强，我们建立了一整套盒子系统。而《阿狸》的成功秘诀就是中国小女生对童话的幻想和向往，而且《阿狸》正好出现在中国动漫要么太过自我要么走向路线化的时期。比如夏达的漫画很个人化，她人也很红，但她的作品很难产业化。
陈赞蔚：做动画的要么是从头开始，自己非常喜欢动画，内心也有想表达的东西。另外一种是半路杀出来，他们做的是市场。而我们学院派一直在尝试融入市场，如果进不了市场，永远都只是研究者，我想需要在二者之间找到一个平衡点。
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